Warum ich das Grand Prix D'Horlogerie De Genève Logo neu gestaltet habe

Wenn Sie noch nie von dem Grand Prix d'Horlogerie de Genève gehört haben, dann handelt es sich um eine branchenorientierte Preisverleihung, bei der Marken nach Gewinn streben und häufig in ihren Marketingmaterialien zur Schau stellen. Es ist eine Institution, die darauf abzielt, Marken in Bezug auf Kreativität und Können weiter voranzutreiben, was zu uhrmacherischen Freuden und Komplikationen für unsere Bewunderung führt. Für mich ist jedoch ein Aspekt des GPHG, der immer die Marke verfehlt, seine visuelle Identität. Als Designerin habe ich meine Zerreißgrenze erreicht - meine Hände können nicht mehr im Leerlauf ruhen. Kurz gesagt, wir haben die Organisation umbenannt und ich möchte das Ergebnis mit Ihnen teilen.

Mit mutiger Einfachheit kommt eine große Chance. Hier sehen Sie eine Beispielwerbung, bei der mithilfe des Symbols verschiedene Details von GPHG-nominierten Uhren ausgeschnitten werden.

Versteht mich jetzt nicht falsch, ich bin ein engagierter Fan der Veranstaltung und ihrer Förderung der Uhrmacherkunst. Es ist nur so, dass sich das GPHG-Logo für mich noch nie so "schweizerisch" angefühlt hat. Abgesehen von dem Hinweis auf das Genfer Wappen und die Flagge hatte ich immer das Gefühl, dass bei seiner Hinrichtung etwas gefehlt hat. Aber lassen Sie uns zuerst ein wenig zurück.

Aufgewachsen in Kanada, habe ich die Schweizer durch zwei kulturelle Exporte identifiziert: 1) Uhrmacherei und 2) Grafikdesign. Diese beiden Dinge haben mein Leben maßgeblich geprägt, und ich habe beide mit Inbrunst verfolgt, so lange ich mich erinnern kann. Ich erinnere mich, als ein Professor während meiner Abschlussprüfung an der Designschule zustimmend erklärte: "Ich würde fast denken, Sie sind Schweizer, Matt!"

Eine beispielhafte GPHG-Einladung, bei der anhand der dekonstruierten Geometrie des Logos ein von der Schweiz beeinflusstes Muster erstellt wird.

Das war vor dreizehn Jahren. Seitdem habe ich mich in verschiedenen Agenturen durchgearbeitet und mich schließlich entschieden, alleine auszugehen. Ich habe Sentient Creative um meine persönlichen Design- und Geschäftswerte aufgebaut und habe nie zurückgeschaut.

Darüber hinaus konnte ich meine Leidenschaft für Design auf Kunden, Projekte und letztendlich auf die Finanzierung weiterer Uhren übertragen. Der springende Punkt ist, dass die Verbindung von Design und Uhrmacherkunst immer noch meinen Alltag prägt. Deshalb habe ich mich im Sommer 2017 entschlossen, meinen kreativen Kratzer loszuwerden und mein kleines Studio dazu zu bringen, das GPHG umzubenennen.

Werbung

Ein Farbbeispiel für unser vorgeschlagenes Logo, wie es im GPHG-Trophäenetui abgebildet ist. Die Trophäe selbst wurde von Roger Pfund entworfen und von Michelangelos "The Creation of Adam" inspiriert.

Nicht, dass sie uns gefragt hätten, aber ich fühlte mich gezwungen oder sogar besessen, etwas zu kreieren, das klassisches Schweizer Design verkörpert. Irgendwann während der Übung wurde mir klar, dass wir unsere Lösung mit dem GPHG und der größeren uhrmacherischen Gemeinschaft teilen sollten. Wir hatten die Hoffnung, dass sie den Wert unseres Vorschlags erkennen und unsere Lösung nutzen. Und wir dachten, wenn es ihnen gefallen würde, würden wir es ihnen einfach überlassen. Danach konnte ich mich als Uhrensonderling und Designer einfach ausruhen, da ich wusste, dass wir unsere Pflicht erfüllt hatten.

Kommen wir jetzt zum Thema.

Wie den Lesern sehr wahrscheinlich bekannt ist, ist das Bild links das frühere Logo der Grand Prix d'Horlogerie de Genève, eine stilisierte Darstellung des Genfer Wappens, das auch auf dem Genfer Siegel abgebildet ist. Rechts sehen Sie unseren reduzierten Vorschlag für die Neugestaltung.

Nun, das Genfer Siegel zu erhalten, ist sicherlich prestigeträchtig, aber das GPHG ist etwas ganz anderes. Es ist etwas mehr, eine zusätzliche Auszeichnung, die sich aus eigener Kraft bewährt hat. Wir haben uns dafür entschieden, einige visuelle Bezüge zu seiner herausragenden Geschichte beizubehalten und gleichzeitig moderne Elemente zu integrieren, um eine einzigartige, aber zeitlose Ästhetik zu schaffen. Da Marken normalerweise das GPHG-Logo in ihren Marketingmaterialien verwenden, nachdem sie sich für den Wettbewerb angemeldet haben, wollten wir sicherstellen, dass das Markenzeichen wie ein echtes Ehrenzeichen aussieht. Wir haben auch das Logo vereinfacht, um eine gezieltere Wirkung zu erzielen und die Lesbarkeit zu verbessern. Die Unfähigkeit des aktuellen Emblems, auf dem Bildschirm gut zu skalieren (z. B. auf Bannerwerbung oder Miniaturansichten mit niedriger Auflösung), schränkt seine Wirksamkeit ein.

Wie dieses Mock-up zeigt, behält unser vorgeschlagenes Redesign die Sichtbarkeit und Lesbarkeit auch als kleine Anstecknadel bei.

Unsere vorgeschlagene Designlösung hat auch Bedeutung: Die zwölf Punkte des Bandmotivs stellen die Anzahl der Kategorien im GPHG dar und stimmen mit der Anzahl der Stundenmarkierungen auf einem typischen Zifferblatt überein. Die schildartige Form in der Mitte spielt auf das Genfer Siegel an und ist Ausdruck unseres Engagements für den Schutz der Uhrmacherkunst angesichts der raschen Modernisierung. Darüber hinaus erinnert die Form der einzelnen Segmente des Bandes an Preisbänder. Wenn der Durchschnittsmensch dieses Design auf einem Instagram-Post einer Marke sehen würde, würde er wissen, dass er einen Gewinner ansieht, auch wenn er mit der GPHG nicht vertraut ist. Oh, und natürlich gehen die Farben direkt auf die Genfer Flagge und das Wappen zurück.

Wir haben fast ein Jahr gebraucht, um die von uns als angemessen erachtete Lösung zu entwickeln, und wir haben definitiv das Gefühl, einen Gewinner zu haben. Wir hoffen, dass der Grand Prix d'Horlogerie de Genève zuhört und es uns ermöglicht, einen noch so kleinen Beitrag zum Erbe der Uhrmacherkunst zu leisten. Uns ist auch bewusst, dass unerwünschte Ratschläge manchmal aufdringlich wirken können, aber das GPHG treibt Marken seit Jahren zu neuen kreativen Höhen. Unsere Bewunderung und unser Respekt für die GPHG haben uns dazu inspiriert, den Gefallen zu erwidern.

Ich möchte mich bei Sian Lee bedanken, der Designerin, die maßgeblich dazu beigetragen hat, diese Vision in den letzten Monaten zum Leben zu erwecken. Ich hoffe, wir haben die Chance, etwas zu prägen, das wir lieben.